La inocencia, es lo más cautivante de los
personajes del jardín secreto, pues
gracias a ella, pueden leer e interpretar
lo que piensan los adultos.
Nuestra infancia, es una época, donde constantemente nos
asombramos con una facilidad inocente e intuitiva, sobre lo oculto que el
mundo, nos atesora a través de sus historias de castigos y premios, donde
brilla el hada, que defiende a la princesa o hay unos nobles justicieros que le
dan su merecido al malvado o le dan una lección de humildad y nobleza.
En el Jardín
Secreto, no hay un hada, como tal, ni tampoco un protagonista, sino que ellos
son un conjunto de personajes, donde cada uno, ayuda al otro a obtener un poco
de felicidad. Ejemplo es Mary, mediando con su primo Collin, para que supere su
invalidez y viva una vida, con todos los colores de la naturaleza, así buscar
la forma de acercarse a su padre, que durante toda la trama, se encuentra
ausente en su casa, por miedo a ver a su hijo, después de lo sucedido con su
esposa.
Petrirojo, es uno de los
cómplices de la aventura
en el jardín secreto.
Marta, la sirvienta asignada para el cuidado de Mary, que
constantemente la hace reír, para que olvidara un poco, la tristeza atenuada
por la muerte prematura de sus padres en el terremoto y alivianara un poco las
tensiones con la señora Meedlock, el ama
de llaves, que a pesar de sus años, es una mujer sumamente conservadora y no
permite que nadie dañe sus dogmas, los cuales fueron dilapidados por la
pequeña.
Ahora bien, Dickon, a pesar de no ser el protagonista
principal, por ser el hermano de mayor, cuya función es ser la dama de compañía
de Mary, es el puente mediador, para ayudarla a encontrar las llaves del jardín
secreto. En el cual ambos, tendrán una serie de aventuras y sueños, para
apaciguar un poco el tedio y la soledad, que se suscita en la cotidianidad del
castillo. Además de su insaciable
curiosidad, el jardinero Benjamín, junto con el petirrojo, fueron los sujetos
mediadores, entre la puerta y la llave
del jardín secreto, para poder tener ese goce y esa felicidad que sus pobres
vidas, les hacia falta.
Por último, en el Jardín Secreto, se busca enseñarle a
los espectadores, que la vida, puede tener muchos sinsabores, pero también
podemos levantarnos cada día, para ser hacer mejores. Y en especial, ver en
todo lo de nuestro alrededor, una oportunidad, de la cual aprendemos o
enseñamos al otro. Hacer sus sueños realidad.
El amor, aquel sentimiento humano, que todos
en nuestra vida, hemos experimentado con ahínco, esperanza y fascinación hacia
una persona , desde sus distintos ángulos, pues la atracción, suele potenciar
cada día, lo mejor que tenemos como sujetos amados. Pero también lo desmedido,
cuando no somos correspondidos o ese ser objeto de nuestra pasión, nos aleja de
su lado, sin explicación alguna.
Su protagonista es Joseph Prince que es un
artista independiente que después de mucho tiempo, dedicarse a la pintura,
decide alejarse del mundo exterior, para refugiarse en una reserva natural,
ocupando el cargo de guardabosques.
Femme Fatale, es una película
que nos enseña como los
juegos de la sexualidad,
pueden generar fascinación
e imaginación. En algunas
casos, ternura y nostalgia.
Todo cambio, hasta que en uno de los días
tranquilos de su cotidianidad, cuando caminaba, se topó Cynthia, una bella y enigmática
mujer, que justamente en ese momento, cuando se conocieron, enterraba un dinero,
perteneciente a la mafia de los Ángeles, antiguos socios en el negocio de la
droga y del cine.
En el transcurrir de los días
de la boda, Joseph, llega de comprar los
tiquetes aéreos para su luna de miel, descubre que su esposa, ha partido de la
casa, solamente dejando una nota donde dice: "No sé quién es
usted." Desde ese mismo momento, la monotonía del protagonista de la película,
se acabó, para empezar en la aventura extrema de descubrir el paradero de su
esposa. Para su sorpresa, se da cuenta, que ella no es la persona misteriosa y
fascinante de la que se enamoró y plasma en sus cuadros, sino que ella es una
mujer enferma de esquizofrenia, y que cuando contrajo el acto nupcial, estaba
en una de sus personalidades que es la octava.
Porque durante años, su
psiquiatra, ha buscado, el tratamiento, para curarla, pero lo que logra, busca
es canalizarla, para que su alma tenga la tranquilidad. En la Femme Fatale, se
busca básicamente, es enseñarnos los misterios e intrigas que un hombre, es
capaz de hacer por una mujer, pues a pesar de su enfermedad y sus múltiples
personalidades, lo mismo que las tramas desarrolladas por la búsqueda incesante
de pedir una explicación sobre el origen de su partida, del mismo modo, por lo
descubierto en cada paso, analiza cada paso de su esposa, para darse que ha
encontrado en Cynthia, algo que le da vitalidad en su vida.
Por último, lo que hace
más fascinante la película, es la capacidad seductora y casi sexual de Lisa
Zane, cuya actriz personifica a nuestra protagonista en todos sus derivados. Pero antes que nada, en esta cita, lo más
rescatable son sus valores humanos, como la lealtad, la fidelidad, el respeto y
la sensibilidad; pero no obstante, los juegos de roles, es el eje de la pasión
en esta cinta.
Se recomienda verla a toda
persona, que cree en el amor como un juego de amantes y un acertijo de subjetividades
humanas.
Luis Caballero, un Artista que explora
nuevas técnicas para mostrarle
al Mundo, el devenir de la figura
humana en sus más profundos sentimientos
Luis Caballero, siempre desde sus inicios, ha sido una
persona polifacética, pues no se centra en ser un artista que pinta “cosas
bonitas” como solía hacerlo la gente de su generación. Más bien por el
contrario, buscó cada día, confrontar desde su obra, los pensamientos de la
sociedad hacia la identidad sexual, pero en especial, también frente a la violación
de los derechos humanos. A los cuales se veía sometida Colombia en la década de
los años ochenta, gracias a los actos terroristas.
El Hombre de Caballero, está
luchando entre el ser del ángel, lo
mismo que el ser sujeto de aniquilaciones
del sentir humano, para buscar la paz
en la muerte.
La obra de Caballero, es denominada entre el Deseo y el
Tormento; desde lo primero, porque quería desinhibir lo que sentía y pensaba en
torno a su propia identidad sexual, la cual no era aceptada en un país tan
ultraconservador como fue la Colombia de los años sesenta, en la que se crió y
creció.
De ahí, que encontró en París, un refugio, donde vivir y
desarrollar la gran mayoría de su obra artística. Debido a la gran apertura de
horizontes, que dicha ciudad, tenía en las artes plásticas y en el desarrollo
de nuevas técnicas pictóricas, para ahondar en una expresión más intensa y
profundo de lo vivido en su generación y después de la misma.
Deseo y Tormento, es una exposición
donde su autor, hace catársis
de su sentir y pensar de la vida
en la sociedad donde creció, nació
y por último, murió
Ahora bien, el tormento del artista, ya no es como el de
Goya, sobre las masacres en su natal España,
éste tormento, es ver cómo su país, que decía ser un lugar de remanso de
paz, donde no pasaba nada, es atormentado, durante muchos años, por la
violencia social, cultural, económica y política. Y nadie, hace nada, sino, al
contrario, todo se vuelca en una tranquilidad de omisión. Respecto a esto,
Caballero, se atrevió a dibujar y a pintar de forma escueta, todo como lo veía su
lente desde lo ausente y lo lejano en su tierra.
Desde la perspectiva crítica del Arte, podríamos ver la
obra de Caballero, en Kant:
Las diferentes sensaciones de contento
o disgusto descansan, no tanto sobre la condición de las cosas externas que las
suscitan, como sobre la sensibilidad peculiar a cada hombre para ser grata e
ingratamente impresionado por ellas. De ahí proviene que algunos sientan placer
con lo que a otros produce asco; de ahí la enamorada pasión, que es a menudo
para los demás un enigma, y la viva repugnancia sentida por éste hacia lo que
para aquél deja por completo indiferente(2)
En otras palabras, el gusto y el disgusto, son las
palabras que se entremezclan, cuando se observa los dibujos y pinturas del
artista. Pero no es un disgusto de rabia u odio, sino ver como la agudeza visual de una persona, lograr mostrar en
verdad a un país en su máxima expresión. Del mismo modo, lo más grato, es ver
la sensibilidad y belleza en la idealización de la belleza masculina, plasmada
en cada obra artística. Pues hay pasión y asco en el enigma oculto del
significado.
Luis Caballero, el Visionario, de la
Colombia del siglo XX, rompiendo esquemas
de la Cultura como todos los de su generación,
demostrando que el país necesitaba cambio.
Ahora bien, Antonio Caballero, nos dice en el Ensayo: “La
Soledad en Luis Caballero”, no se centra en una pasión enamorada, un enigma o
una impresión grata e ingrata, si se viese desde una mirada kantiana, sino más
bien es:
La
visión se fragmenta: el interés de cada pintor se constriñe a una faceta de su
arte: a la luz, digamos, o al color, o la estructura, o al movimiento. Y la
pintura se asienta en un ánimo de boceto transitorio, no sólo en sus maneras
técnicas sino en sus fines artísticos propiamente dichos: espirituales. Se
hacen ensayos, proyectos, pruebas, tentativas –y se abandonan para buscar otros
caminos, nuevos caminos–. Importa más la búsqueda que el hallazgo, más el proceso
que la obra (5)
Los dibujos de la obra de Luis, nos devela esa técnica innovadora
y tentadora, que su hermano Antonio, nos muestra en el texto de apreciación hacia
su mirada artística. Por otra parte, es un horizonte que a medida que pasan los
años, en vez de irse estrechando, cada vez, se va ampliando, para darle a
entender al espectador, una visión de mundo, más amplia, donde lo importante es
ver el mejoramiento de la técnica en la plástica y en el dibujo. Un ejemplo de
esto son las intertextualidades que los espectadores constantemente observamos.
En la I Etapa artística, se centra básicamente en Miguel
Ángel, Rubens, Rembrandt, Goya, De Roming, Velásquez, pero muy
significativamente, el detenimiento que hace, en la figura humana desde lo
sexual masculino y en los ángeles. Para mostrarnos un cuerpo apolíneo con
matices dionisíacos.
Su segunda etapa, es más centrada al deseo y al tormento
como titulamos el artículo, pues allí se nos devela, la imagen sagrada del ángel caído o en crucifixión, decantamiento de la muerte como herida o la retrospectiva
de muerte como una pasión o anhelo del
deseo humano, de salir a una existencia más llevadero en la vida espiritual,
porque en la vida terrenal, hubo básicamente tormenta y turbulencia.
Por último, Adolfo Vásquez Roca nos plantea:
El pensamiento postula un afuera, una realidad
independiente de sí en la que supuestamente reside lo verdadero, pero al mismo
tiempo se concibe a sí mismo con la capacidad natural para alcanzarlo. El
pensador, desde el comienzo, se encuentra en una relación de afinidad con lo
que busca: le basta querer para encontrar la dirección de lo verdadero (2)
Caballero, reveló el adentro de su época, sacándolo a
un afuera, mientras pasaba tiempo en Bogotá como en París; para eso, usó la
mejor herramienta, que es la pintura y el dibujo, donde el pensador, afina cada
día su búsqueda con ayuda de la técnica, sin embargo, cada día, se va mostrando
nuevas formas de concebir la forma de develación a lo oculto.
Espero que los lectores de esta apreciación artística,
asistan a la exposición de Deseo y Tormento en el Museo de Arte Moderno de
Medellín, que comenzó desde el pasado mes de Noviembre de 2012 hasta el 17 de
marzo de 2013.
Bibliografía
·Kant,
Immanuel. Lo Bello y lo Sublime.
·Caballero,
Antonio. La Soledad en Luis Caballero.
·Vasquez Roca, Adolfo. La imagen del pensamiento en Gilles Deleuze; Tensiones entre cine y filosofía En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 5 / 2007
Las Fotografías son de Museo de Arte Moderno de Medellín. Algunas son de páginas en Internet
Adriana, es de aquellas personas con quien hemos reído, pero también llorado. Hoy haremos la primera, porque el cumpleaños es para pasarla bueno.
Hola Adriana, hoy es un día de mucha festividad, cumples un año de vida. El cual es el 2do que pasas fuera de tú patria, alejada de los tuyos, que son la familia y los amigos. Pertenezco a los últimos, algo que me hace sentir sumamente, pues de ti, como buena sagitario, he aprendido la madurez, para todo lo que nos pasa en la vida. Del mismo modo, la capacidad de emprendimiento, a los retos suscitados en la existencia. Donde te muestras, como una persona de iniciativa, critica. Pero en especial, Cálida, gracias a la sonrisa que te caracteriza.
Eres una mezcla de mujer dulce y amorosa, con mujer analítica, pues sabes muy bien, la clave para dirigir el accionar de las personas; a través de la mezcla caracterizada de tu personalidad. Confío en la providencia, que te ilumine cada día en Quito, donde vas a sembrar pequeñas semillas entre los quiteños de ese carisma y mística, que tienen ustedes los jardineños en todo lo que hacen.
Una cómplice que mediante su optimismo, nos ilumina a cada uno de nosotros que somos sus amigos, para que todos los proyectos salgan con toda la altura según las expectativas de cada persona.
El nuevo año, te va preparar muchas sorpresas, vas a poder recoger nuevas plantas gracias a lo cimentado en el nuevo año de vida, porque antes que nada, eres ante todo una sagitariana, sabes ser polifacética, no eres de quedarte esperando resultados en un solo lugar, sino ver como se mueven varias perspectivas del conocimiento.
Espero que todo te salga supremamente bien, eres una persona que será de mucha importancia en el mundo. Cuando eso suceda, recordarás esta columna, que dedico a ti
Atentamente,
Juan Esteban López Agudelo
Adriana Holguín: nace un 10 de diciembre en el municipio de Jardín, toda su vida la pasó en dicho lugar, hasta que sus padres deciden venirse a la gran ciudad. Posteriormente allí empieza sus estudios en diseño de vestuario, emprende varias búsquedas de diversa índole, hasta la que la vida, le facilita la oportunidad de hacer patria en Quito. Donde actualmente trabaja y lee de forma sigilosa en sus “ratos libres” obras de Literatura Universal como la Ilíada y la Odisea de Homero, entre otras.
Julio Roberto, persona que escribe
todo lo que expresa con agudeza
en el papel, para que otros aprendan
de sus habilidades.
Distinguido Julio, hoy cumples otro año más de vida, la
gratitud, es la memoria del corazón, como dice san Agustín. Además todos en la
Normal, te debemos muchas cosas. En mi
caso, te debo agradecer, que me enseñaste la importancia de elaborar
correctamente un buen ensayo, partiendo de una tesis bien estructurada, la
ética del buen normalista, para amar y respetar ante todo a la institución
desde el deber y la disciplina.
Seguidamente, gracias a la inteligencia que te adorna,
cada día, he comprendido que no son caprichos tuyos, sino que la gramática, es
un elemento bien importante a la hora de elaborar un texto, porque sin ella,
estaríamos escribiendo, escrituras confusas, sin un toque de cohesión y coherencia,
donde básicamente, el lector se pierde en un océano, donde no podría comprender
la intencionalidad del texto escrito.
Maestro Emérito, por tratar de
comprender en el día a día, a sus estudiantes
según las necesidades sociales que surgía
en el comportamiento.
No obstante, cuando recuerdo, nuestras conversaciones,
también admiro la agudeza verbal que te desenvolvía, porque siempre me decías: “Un normalista, jamás quebranta sus
principios, siempre le es fiel a lo que siente y piensa” ó “si sabe algo malo de una persona, usted para
que se va colocar a decirlo, si eso tarde o temprano, otro lo dirá”
Amigo leal que siempre busca confrontar
las diversas formas de lo contado y narrado.
Esta enseñanza tuya, cada día es muy cierta, porque ni
tampoco he quebrantado los principios que me caracterizan. Y cuando sé algo
malo de alguien, no lo divulgo, porque a los 5 minutos, otro hace esa tarea tan
desagradable y queda humillado. De la misma forma, en cuanto, que el maestro,
no es el que tanto acumula cosas de saber en la cabeza, sino quien es capaz de
utilizar un lenguaje simple para explicarla. La universidad, me ha enseñado, que
tú afirmación categórica, es lo más cierto del mundo, pues cada día, los Doctores
en Filosofía, ya no son los eruditos sino todo aquel que sea capaz de
transversalizar la época histórica que domina con nuestros tiempos actuales.
Por esto y muchos otros ratos de tinto en la Normal,
igualmente de amistad, gracias maestro, Dios te preserve con bien y ánimo en
esta etapa de la jubilación en la cual te encuentras disfrutando con los tuyos
Atentamente
Juan Esteban López Agudelo
Julio Roberto Sanabria, nace el 02 de diciembre de 1948
en un municipio de nuestro bello Departamento de Boyacá. Se caracterizó por su
nobleza y sencillez a la hora de tratarnos a nosotros, sus estudiantes y
amigos. Con el paso del tiempo, descubrió su pasión por la docencia, profesión que
llegó por azares del destino. La cual lo acercó a los campos de la Psicología y
la Pedagogía en una Licenciatura en la Pedagógica Nacional; allí se formó un espíritu
crítico sobre cómo debe ser un maestro en formación, pero en especial, el reto
que acarrea enseñarle a las nuevas generaciones del siglo XX.
Entre los ires y venires de su trabajo académico,
aterriza en la Escuela Normal Superior de Medellín, en el año de 1978 donde se
desempeñó como psicorientador de la institución hasta el año 2001. Cuando llega
Gabriela Elena Restrepo a recibirle su puesto en el año 2002, después dirige
los destinos de la coordinación académica hasta el año 2005 de cuya labor se
debe nuestra amistad, pero antes que nada, la acreditación de calidad ante el
Ministerio de Educación Nacional.
Su último peldaño normalista, fue la docencia, la cual
desempeñó desde el año 2006 hasta el 2008 en los grados 8° y 9° en el área de Formación
Pedagógica. Destacándose por su carisma y calidez hacia el alumnado.
Adicional a lo anterior, se destacó como prolífico escritor de Artículos Pedagógicos en diversos medios electrónicos como "El Diario de Campo y Pedagógico", Laboratorio Pedagógico, Cómo Escribir Ensayos, Cómo Planear una clase entre otros. Seguidamente, fue docente de la Fundación Universitaria María Cano, Luis Amigó, Universidad de Antioquia y por último las Universidades Católica del Norte y Oriente.
