VÍDEOS PEDAGÓGICOS SOBRE LOS MAESTROS DEL SIGLO XXI

PEDAGOGÍA: LOS MAESTROS DEL SIGLO XXI

 “La universidad debiera insistirnos en lo antiguo y en lo ajeno. Si insiste en lo propio y lo contemporáneo, la universidad es inútil, porque está ampliando una función que ya cumple la prensa”

Jorge Luis Borges

La Era Digital, ayudo a crear un
maestro mediatizador pero antes
que nada un ser que investiga e
indaga por lo cotidiano de sus }
estudiantes.

Escritor Argentino

Los maestros debemos ser aquellas personas que como lo plantea Borges en su frase, debemos ser quienes ayudemos a ver lo antiguo y lo ajeno de nuestros saberes y ciencias disciplinares, para comprenderlo y así bajarlo al lenguaje de los estudiantes, que no sólo serán más reflexivos, sino que formarán sujetos que sean capaces de ayudar al maestro desde el ser sino también a nuevas técnicas o métodos de enseñanza y aprendizaje que revolucionen las mentes y pensamientos sino antes que nada vuelva en ellos el asombro y la imaginación que éste devenir de los tiempos ha ayudado a que se pierda por las carreras que mantenemos o simplemente y llanamente por la pereza de innovar nuevas cosas en la práctica pedagógica que es un medio de transformación de mundos y de sueños.

Ahora bien, es también maestro del siglo XXI quien sistematiza mediante la escritura sus experiencias con los estudiantes a través del quehacer de la práctica pedagógica, pero muy especialmente, quien ve en la docencia no sólo el desarrollo de un hacer a través de las tantas conocidas clases (Hacer) sino que mediante revoluciona nuevas formas que genera mentes brillantes con sueños y preguntas posibles de resolver en su medida (el ser).

Los maestros del siglo XXI
no habla solo lenguajes
de ciencias y saberes
sino las interpretaciones
se vuelven su lenguaje
más común. 

Pero a pesar del esfuerzo de la enseñanza y del aprendizaje por parte de maestro y estudiantes, como dice Carlos Emilio García Duque, “todos los discursos que contradicen la educación la toman como una actividad conservadora y poco permeable al cambio; y a los docentes como reproductores de los criterios, métodos y estilos de enseñanza bajo los que fueron formados”

Entonces depende de los sujetos y agentes del proceso docente-educativo, que la mirada de pensamiento cambie o simplemente siga rigiendo de manera directa. Pero también podemos ver, que el postulado, en los últimos años ha dado un giro muy significativo por los siguientes motivos:

·         Manejo de los postulados de la psicología para comprender algunas de las carencias afectivas y emocionales que los estudiantes atraviesan dentro y fuera del colegio. Aunque no sólo para esto sino para ayudar al estudiante en la comprensión de su comportamiento y guiarlo en el desarrollo a lo largo de su existencia como adolescencia y futuro profesional en la actualidad contemporánea.

·         Desarrollo de algunas técnicas propias de la filosofía como la mayéutica y la disertación, para hacerse preguntas del ¿Por qué? ¿para qué? Y ¿Cómo?  De algunas actividades que tenemos en nuestros grupos sociales a través de las redes sociales o simplemente dentro de los combitos o barritas que se conocen comúnmente y así partir de un proceso de conocimiento e identidad entre alumno- maestro.

·         Diseña de los cursos desde las competencias pragmática y semántica para una mejor comprensión del mundo a través del habla y del lenguaje que emplea la sociedad desde cada perspectiva histórica y cultural.

La Escuela del Maestro del Siglo XXI
es pluridiverso, es por eso que él
es un interrogante de nuevas preguntas
para generar nuevas fuentes de investigación
dentro y fuera de las clases y así ser
un sujeto más crítico de lo social
y lo cultural.

Ahora bien, la invitación que hago a los lectores es ¿Qué estamos haciendo como maestros para que la educación que brindamos en las aulas no se vuelva algo banal e inútil para la realidad social que está pasando nuestro país?

  La pregunta de arriba, la dejo abierta para que cada la responda cuando termine de leer esta mirada del maestro del siglo XXI y arme una propuesta de cambio en la educación, que no sólo se quede en el mero nombre como se dice parroquianamente, más bien ejecuta los componentes teóricos, prácticos y técnicos en la sociedad a la que actualmente nos enfrentamos.

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Bibliografía

·         MUÑOZ MONTAÑO, Jorge Luis, Nacho sigue leyendo, Nacho Sigue escribiendo….. pero ¿filosofará? Notas para una reflexión sobre algunos porqués a nuestros jóvenes no les interesa la filosofía (Congreso Iberoamericano de Filosofía, Medellín, 2008)

·           http://www.proverbia.net/

VÍDEOS PEDAGÓGICOS SOBRE LA PRÁCTICA PEDAGÓGICA

PEDAGOGÍA: UN CONCEPTO DE PRÁCTICA PEDAGÓGICO DESDE FOUCAULT Y OLGA LUCÍA ZULUAGA

La Práctica Pedagógica, como un medio de
formación del estudiante y del Maestro,
desde y para la investigación. 

La práctica pedagógica es el escenario, donde el maestro dispone todos aquellos elementos propios de su personalidad académica y personal. Desde la académica lo relacionado con su saber disciplinar y didáctico, como también el pedagógico a la hora de reflexionar de las fortalezas y debilidades de su quehacer en el aula. En lo personal, el maestro utiliza elementos como el discurso, relaciones intra e inter personal, ya que sino las tiene, es seguro que no obtendrá éxito con la población a la cual va dirigida su conocimiento.

Durante el tiempo, que desarrollo mi formación de maestro en la ENSM, me he encontrado diferentes concepciones de practica pedagógica, De aquí que la concepción o línea que escogí fue la expuesta por la pedagoga Colombiana Olga Lucia Zuluaga que nació de sus trabajos de investigación en el grupo Historia de las practicas pedagógicas, pionero en Colombia y Latinoamérica en este campo.

La práctica desde una mirada de la Historia
del proceso formativo de la Enseñanza y Aprendizaje
con miradas de la interdisciplinariedad para generar
una arqueología muy mejorada del proceso docente-
educativo.

El profesor Andrés Klaus de la Universidad de Antioquia, nos plantea que el trabajo arqueológico: “Es poner bajo duda una continuidad histórica (ideología del progreso), una hermenéutica del sentido (la existencia de un sentido oculto) y la idea de un sujeto soberano (autor como punto cero), en palabras del profesor Klaus, lo que se observa en este trabajo es la pragmalingüística o pragmática, desde la perspectiva histórica”.



ELEMENTOS ESENCIALES, PARA TENER EN CUENTA A LA HORA DE OBSERVAR CONCEPCIONES DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA*


· LA REFLEXIÓN HISTÓRICA: es el umbral de la epistemologización en sentido arqueológico, su objetivo es materializar y unificar los discursos sistemáticos, validos y legítimos, yendo desde mas allá, y así relacionar esos discursos con el saber pedagógico, didáctico o disciplinar


· HISTORIA ARQUEOLÓGICA: es la encargada de preguntarse de las condiciones internas y externas o de producción de cómo surge el discurso, como también sus objetivos y efectos de verdad y falsedad.


· INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA: Es la que ubica el saber en la sociedad y la brinda poder.


· ARQUEOLOGÍA: Es analizadora de los discursos mediante una episteme (marco lingüístico o cognitivo de fondo)


Ahora veamos, la concepción de la pedagoga Olga Lucia Zuluaga de práctica pedagógica que es recuperar la historicidad de la pedagogía para analizarla como saber y proceso de formación en nuestra sociedad, además reconocer como forma el saber pedagógico y su discursividad.

Las TICs dan una visión de Práctica
desde una reflexión e investigación, pues
parte de los supuestos de los alumnos
para confrontarlos en la internet y encontrar
varios discursos que serán ejes de nuevas
reflexiones de las clases. En cuanto a lo relacionado
con lo pedagógico y el área de Enseñanza

Al afirmar esto, la pedagoga además del filosofo Michael Foucault y sus teorías, se tuvo que sustentar en epistemólogos, debido a la mirada de cientificidad que atraviesa algunos postulados de esta disciplina.

Los Epistemólogos mirados por Olga Lucia son:

Carguiinem: retoma las herramientas hermenéuticas para clasificar la pedagogía como ciencia/disciplina

Bachelard con base al siguiente postulado: “las ciencias producen sus propios postulados en determinados momentos históricos”

Para concluir este informe, lo que se busca en una concepción de práctica pedagógica es mirar los objetivos sociales, culturales y políticos que el maestro desarrolla con la enseñanza de ese saber específico que maneja en su poder, y que evoluciona a medida que va educando las diferentes generaciones.

Para ilustrar mejor me explico con el siguiente ejemplo un maestro de filosofía y letras, busca formar un estudiante con capacidad de análisis y critica en sus estudiantes, a través de textos literarios y filosóficos de producción de si mismos o de otras personas, que objetivos hay todos, porque cuando tomamos  desarrollamos el análisis y la critica tenemos que ubicarnos en la realidades sociales, culturales y político de la época histórica, en la que fue escrita el texto de esta índole.

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Bibliografía

KLAUS RUNGE, Andrés  Una Epistemología histórica de la pedagogía, Rev. Ped v.23 n.68 Caracas, septiembre, 2002.

IMÁGENES DE LA EXPERIENCIA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

ARTE: LA EXPERIENCIA DE VISITA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

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Cuando uno visita el Museo de Arte Moderno de Medellín en ciudad del río, no sólo visitas un lugar con olor a oleo sino un lugar donde las miradas de los espectadores que dan perplejos, pues todas sus exposiciones son llamadas al lector desde una perspectiva artística que es mediada con la ayuda de la escritura literaria y de la reflexión filosófica que se genera mediante los saberes conceptuales o cotidianos que tiene el espectador en torno a los conceptos de pintura, arte, obra, artista entre conceptos propios de una persona visita de allí.

Pero la exposición, que me llamó no es solamente una sino un compendio de cosas en torno a todo lo visto allá. Respecto a esto:

Sede de Ciudad del Río

El camino de arenas que transborda la exposición circunstancias del artista  caleño Luis Fernando Roldán, cuando lo caminas te sientes caminando en un suelo prohibido o que es tan frágil que con tú tránsito, vas a  llegar la geometría que hay entre cada piedrita de hielo arena que se encuentra ubicada en el piso, y el puente, en cambio lo vez tan pequeño y sensible que te sientes muy grande para su peregrinaje; pero después de tú transitar todo esto que les cuento ver las pinturas te hace ver texturas de pintura entre mezcladas con papel y con los colores blancos y negros matices que no sólo develan un misterio y horizonte oriental dentro de la exposición, sino que busca mostrarnos una mirada sobre ¿Cómo el artista puede usar diversos recursos ecológicos para mostrarnos una naturaleza suave nítida pero antes que nada una naturaleza impresionista. Puesto que es así como la he percibido desde mi mirada de espectador y apreciador de esta exposición.

 Por otra parte, leyendo la reseña de la exposición por parte del Museo de Arte Moderno me encontré el concepto u apreciación que el artista tiene sobre ¿Qué es el arte? La experiencia de ese concepto desde y para su formación personal y artística:

“El arte es una forma radical de resistencia, un canal de liberación y concreción de lo imposible. Aunque es más adecuado hablar de ‘labor del arte’ que de ‘función del arte’ -pues uno de los preceptos del arte es precisamente su no función-, esta se da necesariamente en la empatía que alcanza con nuestras preocupaciones, hasta el punto de motivar cambios sensibles en nuestros hábitos y, finalmente, en la conformación de la cultura. Los horizontes de sentido que abre “Transparencias” nos disponen sobre la gran discusión actual sobre el uso y abuso de los recursos naturales y la contingencia de las medidas que hacen frente a este flagelo”[1]

Tejada un maestro que relaciona todas
las Ciencias Sociales desde y para la
comprensión del conocimiento de las
Artes pero antes que nada, un soñador
de los que pocos quedan todavía en Arte.

En resumidas líneas, adicionando un poco del arte, la mirada del arte debe para que los sujetos desde una realidad social y cultural demuestren esos sentimientos o pensamientos que se tienen en torno a una postura que puede complementar o afectar nuestra identidad desde nuestros hábitos. Sin embargo, esta mirada, muchas veces  tiene que ser representada desde lo natural, pues siempre mediante expresión se genera en los demás sujetos de la sociedad una mirada sensible de mundo sino una cultura ¿Qué debemos cuidar del planeta, pues gracias a ella podemos ver diversos conceptos de belleza pero antes que nada disfrutamos de los animales como seres que armonizan nuestro ser en el mundo?

Con esto, lo que quiero decir es que transparencias nos quiere mostrar es que la obra de Arte es una cosa que vive en constante transformación como lo ha planteado Heidegger pero también es una cosa que genera nuevas interpretaciones dentro de la cultura mediante la tradición como nos dice Gadamer. Para la muestra es la exposición que hoy hablamos, pues los transparente desde la mirada vattiniana es quitar la máscara generar nuevas interpretaciones, pues en nuestra edad contemporánea lo transparente es mirar que no todo es malo en nuestro mundo pero tampoco todo es bueno osea que siempre viviremos en una ambivalencia.

Luego de la visita por esta sala, pasé por la exposición artificio del curador Oscar Roldán y de Carlos González. En esta exposición, cuando se entra, es una rememoración a los sentidos, pues las obras de Arte expuestas allí en esa sala dan para que tenga dicha denominación. Lo más curioso que tiene artificio no es su nombre que quiere decir lo artificial en lo natural o lo natural en lo artificial que es la naturaleza del arte o viceversa sino que cada una de sus piezas está conectada con la antropología, el arte, la filosofía, el cine, la ciencia, el psicoanálisis etc.

Roldán un hombre con visión para la paz
pero antes que nada, un facilitador de los
espacios y los tejidos que genera la cultura.

El primer concepto que me llevó la atención fue el cuadro de Naturaleza Gris, me despertó mucho la atención pues no solo que allí hubiese un texto sobre la apreciación kantiana sobre la naturaleza de lo sublime en la crítica analítica de lo sublime sino que el cuadro encerrara en si otro concepto.

Adicional a esto, la sonrisa, simpatía y amabilidad de Jessica la guía del Museo me hicieron sentir en un lugar fascinante pues ella me recibió con una calidez que pocos guías tienen frente a los visitantes de estos lugares. Puesto que el dinamismo y el carisma de ella  hace que el espectador tenga   ganas de volver  al lugar así sea para ver esta exposición u otra en el menor de los cosas. Asimismo le hago méritos a todos los guías del Museo, ya que cada vez que voy al Museo, ellos me reciben con una amabilidad que hacen que yo declare el Museo de Arte Moderno de Medellín, uno de los sitios para visitar acompañado o en solitario. Espero que Jessica y los demás guías les guste el comentario y que ella me reciba con una sonrisa y amabilidad y siga siendo tan receptiva a las charlas de arte que sostuvimos.

De las directivas quiero felicitar a María Angélica Navas por el programa “Encuentro de Docentes” los últimos sábados del mes y espero aprender mucho en éste espacio con ella y los demás miembros del equipo tanto docente como del MAMM. Lo mismo que ellos de mí experiencia pedagógica y filosófica dentro de las Humanidades.

Pasado los agradecimientos y reconocimientos, retomando el hilo del texto, los siguientes son las reflexiones que se encontraban junto a la exposición:

En la relación Arte – Literatura

·         Las OLAS de Virginia Woolf.

·         PRIMAVERA NEGRA de Henry Miller.

Relación Filosofía, Literatura y Arte

·         LA ENFERMEDAD del MUNDO de Anthonin Artaud.

·         NATURALEZA Y EL FIN” DEL HOMBRE: NIHILISMO de Michel Houellebecq.

·         DE LA NATURALEZA Y ESTÉTICA: Sabiduría y Placer de Lucrecio.

·         LA VIDA ARTE Y ESFUERZO “Fe y realidad” de Samuel Buttler.

·         TAN SOLO UNA ILUSIÓN: “Naturaleza, Innovación y Complejidad  de Ilga Prigogime.

Reflexión Antropológico-científico con énfasis en lo artífice de la realidad social y cultural actual

·         NATURALEZA RELIGIOSIDAD Y ARTE “El Mundo tal y como es” de Albert Einsteins.

·         KOYANISGAFSI de Francis Ford Coppola.

·         NATURALEZA UNÍVOCA MARIPOSA “Naturaleza y Cuerpo” de Alfred Whitehead.

La sensación que tuve al leer los textos o más bien de mirarlos fue de una felicidad, ya que cada obra de Arte es analizado desde un contexto diferente y generaba una interpretación muy hermenéutica que hacen que el espectador no vea necesariamente los momentos de evolución del paso de la pintura y la técnica juntas sino que en la contextura y geometría de cada una de las obras hayan una pasión que introduzcan al interlocutor en una sostenida pasión  donde los cuadros son sonidos, literatura pero muy especialmente son pensamientos y sueños de una realidad futurista que es la vivida en el  arte del siglo XXI donde ya tecnología se vuelve lo momentáneo y ya lo asombrador se gana o se pierde con facilidad, pues el mundo se nos vuelve caos o simple y llanamente, no somos capaces de ver los ojos de lo bello en lo natural que nos plantea el arte a nuestras vistas con distintas miradas.

Así que artificio se nos presenta como algo donde el arte no es naturaleza es filosofía, humanidades pero también es una matemática  donde el espectador es un hermeneuta del destino que cada cuadro. Ejemplo de esto fue el asombro que me generó cada dibujo de Hernando Tejada cuando estuvo en las selvas colombianas, debido a que cada día generaba un dibujo de más color y devela el tiempo y la edad en cada técnica artística.

Otro cuadro que me llamó la atención fue de Olga de Almaral que no recuerdo su nombre, pero sus texturas y tramados hacen que esa telaraña artística demuestran una artista con buena técnica pero con una capacidad de asombrar al espectador por el tejido y la magia simbólica dentro del mismo en la cultura.

Como conclusión, lo mejor es ir de visita, porque “Artificio propone cierta continuidad a pesar de no obedecer a un ejercicio totalmente exhaustivo; se ha buscado que lo expuesto gire en torno a la naturaleza – cultura, hombre – mundo, espíritu – materia. Ahora bien, dicha progresión no se ofrece como una simple evidencia de los sentidos, más bien, y sobretodo, se presenta como ‘campo problemático’ que sacude el pensamiento y pone en movimiento la actividad creativa”[2]

Que disfrutes de la visita, pero antes que nada mires no sólo esta colección que nos acompañará hasta la primera semana de Agosto de 2011 sino también de Sortilegio del Artista Germán Alonso García y de los demás artistas que se encuentran en la Sala de Artificio. Pero muy especialmente las colecciones que son de planta del MAMM con enlace de todos los que ayudamos y apoyamos a las personas a desarrollar los talentos en el Arte.


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[1] Tomado de http://www.elmamm.org/2011/01/luis-fernando-roldan/

[2] Tomado de http://www.elmamm.org/2011/04/artificio-naturaleza-en-el-arte-naturaleza-del-arte/